Seedance 2.0 电影级提示词实战手册：模板、术语库与参数速查

你花半小时写了一条 Prompt——"黄昏下武士在森林里行走，电影感画面"——点生成，出来的东西像 2019 年中等预算的 MV。光线平、镜头不动、氛围为零。

这不是 Seedance 2.0 不行。这是你的 Prompt 语言没到位。

去年我花了大把时间反复试，发现问题不在模型能力，在我说的话它听不懂。后来用三个月时间，把所有模式跑了 300 多次测试，一条一条对比"能出片"和"出不了片"的 Prompt 差在哪。结论很简单：差的不在长度，在词汇。同一个意思，你用"好光线"还是"体积光穿过树冠"，结果完全不同。

这篇文章不讲理论，直接给你能用的东西：一个公式、七套模板、两份速查表。

先弄清楚一件事：电影级 Prompt 到底在干什么。

电影级 Prompt 的运行逻辑

2026 年的 AI 视频模型对电影语言的理解已经不错了，但有个前提——你得出对牌。模型不会从上下文猜"这是电影画面"，它只对具体的专业术语产生正确反应。

下面这张表能一眼看出区别：

区别就三条：具体、术语对、每个词只干一件事。

再简化一下：你的 Prompt 里每一个词，要么在增加电影感，要么在浪费 token。没有中间状态。

理解了这条，后面的事情就好办了——你不是在"写 Prompt"，你是在训练自己用电影语言说话。

一条公式包住所有电影参数

Seedance 2.0 的标准 Prompt 结构是"主体 + 动作 + 环境"这种基础版。电影级版本多加四个槽位。用的时候只填跟当前生成有关的，不用全写。

[电影模式标识] → [主体与动作] → [镜头运动与焦段] → [光线与氛围] → [胶片与调色] → [画幅比例]

电影模式标识（一句话的事）

这句话放在 Prompt 最开头，相当于告诉模型"我要上电影镜头了，不是随便拍拍"。

电影级画面：| 影片级镜头：| 商业级：| 纪录片写实：| 音乐视频美学：

不加这个，模型默认走的是中性渲染模式——就是那种"看起来没错但就是没感觉"的默认值。

主体与动作

这一格只写画面里有什么、在干什么。记住一条规则：一次只写一个动作。

出片的写法： "一个穿厚羊毛大衣的身影在雨地里走过广场，霓虹灯牌在积水里反光，影子跟着人晃动"

出不了片的写法： "一个人穿大衣在晚上走路坐地铁进便利店"

镜头运动与焦段

这是所有槽位里权重最高的。不给镜头指令，模型默认走固定广角——恰恰是最不电影的拍法。

[什么镜头 + 多少焦距] + [往哪动 + 多快]

示例：

• "35mm 变形宽银幕定焦，从全身推到中近景，慢速"
• "12mm 超广角，无人机低空环绕主体，45 度往下俯"
• "85mm 三脚架固定机位，浅景深，人在画面里微微呼吸"

光线与氛围

光源在哪、光线软还是硬、环境里有什么氛围元素——每一样都要写清楚。

[光源方向] + [光线质感] + [氛围元素]

示例：

• "左侧单硬质主光打脸上，阴影往中间调过渡，香烟烟雾在光束里形成层次"
• "黄金时刻从百叶窗后面打过来的背光，空气里的灰尘颗粒被照亮，木地板反弹暖色补光"

胶片与调色

告诉模型最终视觉走向是什么。

[色调策略] + [胶片参考或颗粒] + [对比度特征]

示例：

• "青橙对比调色，阴影部分抬升，柯达 Portra 400 颗粒"
• "冷色降饱和，黑色压低，硝酸银黑白效果，边缘轻微暗角"

画幅比例

这一格决定了模型的构图逻辑。不写，它就按数码全画幅出图——看起来像手机拍的，不是电影。

2.35:1 变形宽银幕 | 16:9 影院宽屏 | 4:3 Academy 标准 | 9:16 竖屏版

上面六个槽位组装起来，就是一条完整的电影级 Prompt：

电影级画面： 骑手在山脊停住，马呼出的白气在冷空气里凝成雾。Arri 35mm 变形宽银幕，吊臂从俯拍慢慢降到视线高度。 体积光穿过尘埃形成金色光束，峡谷壁反射暖色做主光，骑手暗面保持深冷阴影。 暖琥珀色渲染，高光轻微晕染，精细颗粒。 2.35:1 宽银幕。

这条 Prompt 每个槽位贡献一层电影质量。少一格，结果就少了那个维度。

公式在所有生成模式下通用。如果是图生视频模式，文字部分只写镜头、光线和运动——视觉细节图片已经提供了，不要再写一遍。

公式有了，下面说怎么套到具体题材上。

七种题材，七套模板

每套模板就是上面的公式按题材重新组织。选一个跟你的画面匹配的，把你的素材填进去。

1. 史诗风光

适合： 自然纪录片、旅行素材、定场镜头、大场景叙事。

电影级画面：[带尺度和天气的景观描述]。[镜头——广角或超广角]，[镜头运动——航拍、延时或慢摇]。[光线——黄金时刻、风暴光或阴天柔光]，[氛围——雾、薄雾、尘埃或雪]。[色调——暖琥珀、冷青或黑白]。[画幅比例]。

示例：

电影级画面：清晨大雪覆盖的松林，雾从树间升起，冰河穿过山谷。超广角 14mm，无人机缓慢上升后拉远，露出整片山谷。柔和琥珀色阳光斜线穿透雾气，树底下的阴影呈深蓝色。暖色从冷阴影中渐变，微晕，柯达 Ektar 100 色彩。2.35:1 变形宽银幕。

2. 人物肖像

适合： 角色出场、情绪瞬间、演员特写、访谈风格。

影片级镜头：[角色描述——长相、表情、衣服颜色]在[环境] [在做什么或静止不动]。[镜头——85mm 或 135mm]，[机位和细微运动]。[光源方向与光线质感]，[氛围基调]。[调色——暖、降饱和或单色]。[画幅比例]。

示例：

影片级镜头：一位穿深红色披肩的老妇人坐在雨痕斑斑的窗边，双手放在木桌上，目光望向远处，一动不动。85mm 定焦 f/1.8，从中景慢推到特写，镜头呼吸带来细微景深变化。来自画面右侧的柔光窗光包住面部，暖色做主光，玻璃上雨水反射冷环境光。降饱和暖色搭配深棕阴影，CineStill 800T 的高光晕染效果。16:9 影院宽屏。

3. 动态动作

适合： 打斗、追逐、舞蹈、运动。

音乐视频美学：[主体] [以什么速度什么方向]穿越/越过/经过[环境]。[焦段——广角或中焦]，[镜头运动——跟拍、甩镜或手持]配合[运动特征]。[频闪或动态光线]，[氛围元素]。[调色——高对比、高饱和或降饱和]。[画幅比例]。

示例：

音乐视频美学：穿灰色卫衣的跑酷者在波纹钢管屋顶上奔跑，跳过 3 米宽的楼间距，落地接一个肩部翻滚卸力。24mm 广角手持，肩高紧跟随拍，落地瞬间甩镜，24fps 频闪运动模糊。正午硬光在楼之间投下深阴影区域，扬起的灰尘被光线捕获。高对比降饱和渲染，黑色压低，边缘微色差。16:9 影院宽屏。

4. 梦幻氛围

适合： 音乐视频、记忆闪回、抽象画面、情绪过渡。

电影级画面：[主体]在[柔和边界的梦幻环境]中[流动运动]。[镜头——复古或柔光]，[漂浮或漂移镜头运动]。[柔光扩散]搭配[光晕或辉光]，[薄雾或雾层]。[水洗或粉彩调色]，[重颗粒或胶片质感]。[画幅比例]。

示例：

电影级画面：白长裙的舞者在黄昏潮汐池中缓缓旋转，水波向外扩散，捕捉最后的日光。复古 50mm 加柔光镜，漂浮云台水平环绕舞者运动，慢动作。黄昏天光扩散，高光重重晕染，浅景深中水珠成为前景光斑。粉彩粉青调色，黑色抬升，重 Portra 400 颗粒，画面边缘轻微漏光。2.35:1 变形宽银幕。

5. 商业产品

适合： 产品展示、食品广告、时尚特写、奢侈品牌。

商业级：[产品]在[表面或背景]上[动作或交互]。[镜头——微距或移轴]，[桌面滑轨或精确微动]。[影棚可控布光——主光、补光、轮廓光]，[清洁氛围，不写雾就没有雾]。[高饱和调色、纯黑、干净高光]。[画幅比例]。

示例：

商业级：水晶威士忌杯放在抛光黑花岗岩桌面上，琥珀色液体在杯中随旋转缓缓流动。100mm 微距移轴，桌面滑轨以 15 度弧线绕杯运动，超慢动作。三点影棚布光：顶部后方硬质轮廓光制造水晶折射，正面柔光补光，深哑光黑背景吸收所有溢光。高饱和暖色调，纯黑，保留镜面高光细节。16:9 影院宽屏。

6. 黑色电影

适合： 惊悚场景、悬疑内容、戏剧独白、犯罪故事。

影片级镜头：[角色]在[阴影密集的环境]中[带张力的动作]。[镜头——标准或稍广]，[固定或慢速潜入推进]。[单个硬质主光源]，[重阴影、烟雾或蒸汽薄雾]。[单色或降饱和高对比调色]，[重颗粒]。[画幅比例]。

示例：

影片级镜头：穿风衣的侦探站在半明半暗的办公室里，百叶窗阴影在脸上投下条纹，香烟烟雾袅袅上升。35mm 定焦，三脚架固定，8 秒内从腰部镜头缓慢潜入到紧特写。来自窗户的单硬质主光制造明暗对比，房间其余部分被阴影吞掉，烟雾在光束中显现。硝酸银单色，黑色压低，16mm 重颗粒纹理，边缘暗角。4:3 Academy 比例。

7. 科幻赛博

适合： 未来场景、技术演示、赛博朋克、科幻叙事。

电影级画面：[带未来细节的主体或环境]在[科幻设定]中[与科技互动或运动]。[镜头——广角或变形宽银幕]，[平滑滑行镜头运动]。[冷色或双色布光]，[霓虹或全息光源]，[最少雾气以保持清晰度]。[冷蓝/青调色或双色调霓虹渲染]，[清洁数码颗粒或微色差]。[画幅比例]。

示例：

电影级画面：露着机械手臂的人形机器人坐在雨水浸透的小巷里，霓虹招牌在水洼中反光，蓝色眼睛在转头时闪烁。35mm 变形宽银幕，慢速横向滑轨在腰部高度掠过机器人，雨丝在前景聚焦。双色布光：全息广告牌的冷青色顶光 + 小巷招牌的暖品红霓虹在一侧打轮廓光。冷色调处理，青色高光，阴影部分抬升带微品红染色，清洁数码颗粒，霓虹光源有轻微镜头眩光。2.35:1 变形宽银幕。

镜头运动术语库：最被低估的电影感开关

大部分用户只写"主体在干什么"，不写"镜头在干什么"。电影级 Prompt 一定会告诉镜头怎么动。

一个简单的判断标准： 你的 Prompt 里如果没有任何镜头运动词汇，模型默认就是固定机位广角。想要电影感，至少写一个。戏剧性场景用慢速（推进、固定），能量场景用快速（甩镜、手持跟拍）。

布光与氛围：把"好光线"翻译成模型能懂的词

镜头运动之后，布光是第二重要的因素。下面的表帮你把日常用语翻译成电影术语。

一个简单的判断标准： 用一个词定主光源，一个词定氛围层。布光术语不要超过三个——超过之后模型过度拟合，反而失去连贯性。

调色与胶片参考：十个引用给画面加分

2026 年的 AI 视频模型对具体的胶片名称和调色术语有稳定反馈。这些不只是"颜色好不好看"的事——它们直接影响对比度、饱和度和高光的衰减方式。

毁掉电影感的七个错误

测试下来，这些错误反复出现。一条本来能出电影感的 Prompt，因为下面这些问题变得平淡。

1. 画面描述塞太满

把画面里每个东西的颜色、每个道具的位置都写进去——模型注意力被散到细节上，电影语言在噪声里淹没了。

怎么改： 只写主体、镜头和光线。环境细节让模型自己填。

2. 电影风格混着用

史诗风光的词汇和亲密戏剧的词汇写在同一段里，等于向模型发"既要同时又要"的矛盾信号。它没法同时生成广角无人机镜头和 85mm 特写。

怎么改： 每次生成只选一种风格。广角和特写分开两次生成。

3. 没写镜头怎么动

这是最常见的。不管其他地方用了多少电影词汇，一条没有镜头运动的 Prompt 默认输出固定广角——离电影感最远的选项。

怎么改： 每条 Prompt 至少包含一个镜头运动指令。固定机位应该是你的主动选择，不是模型默认。

4. 主体动作堆太多

"走过来、然后抬头、然后微笑、然后转身、然后挥手"——模型会产出五个动作的混合体，不会是干净执行一个动作。

怎么改： 一次生成只写一个动作。需要序列动作就用首尾帧模式配两张图。

5. 用抽象词代替具体术语

"漂亮""惊艳""专业""高质量"——这些词消耗 token 但不产生可测量的效果。模型不知道"漂亮的光线"是什么意思。

怎么改： 把每个抽象词换成具体的电影术语。"好光线"换成"体积光穿过树冠"，"好镜头"换成"慢推进加焦点转换"。

6. 忘了画幅比例

没有明确画幅比例，模型默认用数码全画幅构图。加上宽银幕或影院宽屏标记，取景方式、景深和构图逻辑会立即变。

怎么改： 每条 Prompt 结尾都带一个画幅标记。

7. 图生视频模式还写画面

上传了参考图，又在文字部分把同样的视觉细节说一遍——两个信号互相打架。模型会基于文字重新解释图片。

怎么改： 图生视频模式里，文字只写镜头运动、光线变化和动态描述——图片已经提供的内容一个字都别写。

Prompt 没问题但效果不对？排查表

一个简单的判断标准： 如果你这条 Prompt 某个元素效果不错但其他部分不行，先找出哪个在工作、哪个在拖后腿。通常缺失的是镜头运动或布光——极少是因为"主体描述不够细"。

生成策略与成本控制

先在 Fast 模式上测

正式渲染之前，用 Seedance 2 Fast 跑 4-5 秒短片验证镜头运动、布光和调色。Fast 模式成本低得多，而且视觉反馈足够判断你的词汇选择是不是对的。

一次只调一个参数

某次效果不理想，先判断是哪个槽位出了问题，只调那一个。同时动多个元素，你永远不知道改善来自哪里。

什么时候可以精简

如果是产品文档、工具演示或手机端短视频，用精简版就够了——一条有力的镜头运动加清晰的主体，比六个槽位全上的调色调更有效。精简版公式：[电影模式标识] + [主体 + 一个动作] + [一个镜头运动] + [一个布光词]。

示例："电影级画面：跑者在黎明过桥，肩高跟拍，黄金时刻轮廓光。"

常见问题

对电影感影响最大的一个词是什么？

"推进"。不管什么 Prompt，加上推进或拉远，立即触发电影级镜头运动信号，整个生成的取景逻辑跟着变。

电影级 Prompt 能在 Seedance 2 Fast 上用吗？

能用。公式完全兼容 Fast 模式。虽然输出分辨率低一些，但镜头运动、布光和取景行为是直接迁移的。先用 Fast 测词汇选择，再把能出片的 Prompt 放到 Seedance 2 出最终版。

短片段（4-5 秒）适合电影级 Prompt 吗？

比长片段更适合。电影语言比的就是浓度——4 秒强镜头运动和布光，比一段需要保持 15 秒连贯性的视频更像电影。短片里优先写镜头运动和布光，环境描述往少写。

首尾帧模式的 Prompt 要不要改？

要改。首尾帧模式的文字只关注过渡本身——两帧之间镜头怎么动、光线怎么变、转换的节奏。模型已经有视觉锚点，Prompt 只是引导路径。

其他 AI 视频工具的 Prompt 能直接拿来用吗？

电影词汇本身通用（镜头术语、布光词、胶片引用），但结构要按 Seedance 2.0 的多模态输入做调整。Kling、Runway、Pika 可能用不同的画幅标记或质量信号。Seedance 2.0 对开头的模式定位信号特别敏感，因为它要处理多种输入类型。

总结

电影级 Prompt 不是创意天赋，是可复用的技能。平平无奇的输出和电影感的输出之间，差别来自你 Prompt 里的几个具体选择：

1. 永远写一个镜头运动词。 推进、跟拍、吊臂、环绕——镜头是你最强的叙事工具。
2. 用具体术语替换抽象词。 "体积光"不是"好光线"。"推进"不是"好镜头"。
3. 加上布光和氛围层。 布光是"录了个画面"和"拍了个画面"的分界线。
4. 每次只选一种风格。 不要把史诗全景和亲密戏剧混在一条 Prompt 里。
5. 按题材套模板。 产品镜头不用黑色电影的词汇。
6. 永远包含画幅比例和胶片参考。 这两个锁定电影级的取景和色彩。
7. 先用 Fast 模式测。 低成本验证词汇选择，再出最终版。

公式、模板和词汇表都经过实测。选一个跟你的项目匹配的模板，填进去跑一次。一次只调一个槽位——换镜头运动、换布光词、换胶片参考。三到五次迭代之内，你就能找到适合当前画面的组合。

现在就试： 打开 Seedance2Pro 生成器，选文生视频，把上面的史诗风光例子贴进去，把主体换成你的场景，镜头和布光词汇保持不变。这一个替换，就是"读过"到"跑出结果"的最短路径。