Seedance 2.0 프롬프트 가이드: 2026년 최고의 프롬프트, 템플릿 & 팁
Seedance 2.0 프롬프팅 마스터하기 — 기본 텍스트 및 이미지 프롬프트부터 시네마틱 퍼스트/라스트 프레임, 레퍼런스-투-비디오, 오디오 기반 프롬프트까지. 검증된 템플릿, 모드별 전략, 모든 Seedance 2.0 모드에서 통하는 재사용 가능한 프롬프트 공식을 제공합니다.
레퍼런스 이미지를 Seedance 2.0에 업로드하고, 괜찮은 텍스트 프롬프트를 작성한 다음, 생성 버튼을 누른다. 그리고 결과는 엉망이다. 피사체가 변형되고, 움직임은 부자연스럽고, 카메라는 요청한 적 없는 각도로 움직인다.
2026년 AI 비디오 도구에 대한 가장 흔한 불만이며, 거의 항상 모델 문제가 아닌 프롬프팅 문제다.
Seedance 2.0은 텍스트 전용 비디오 모델과 다르다. 이미지, 비디오, 오디오, 텍스트를 모두 입력받아 함께 비디오를 생성하기 때문에 프롬프트의 역할이 근본적으로 달라진다. 텍스트 프롬프트는 더 이상 모든 것을 설명할 필요가 없다. 다른 입력이 제공할 수 없는 것만 설명하면 된다. 출력 품질은 이 차이를 얼마나 잘 이해하고 그에 맞게 작성하느냐에 전적으로 달려 있다.
이 가이드는 모든 Seedance 2.0 모드를 수백 번 테스트한 결과를 바탕으로, 체계적인 프롬프트 작성법을 제공한다. 검증된 프롬프트 템플릿, 모드별 전략, 그리고 어떤 종류의 비디오를 만들든 통하는 재사용 가능한 공식을 얻을 수 있다. 이 글을读完면 Seedance 2.0에서 일관된 고품질 결과를 얻기 위해 무엇을 쓰고 무엇을 생략해야 하는지 정확히 알게 될 것이다.
2026년에 프롬프팅이 더 중요한 이유
AI 비디오 모델은 올해 새로운 품질 수준에 도달했다. Seedance 2.0은 일관된 움직임, 안정적인 캐릭터, 시네마틱 조명을 갖춘 10초 클립을 생성할 수 있다. 하지만 프롬프트가 정확히 무엇을 해야 하는지 알려줘야만 가능하다. 2026년에 좋은 프롬프트와 나쁜 프롬프트의 차이는 사용 가능한 클립과 생성 크레딧 낭비의 차이와 같다.
이 가이드의 기법이 효과적인 이유는 Seedance 2.0이 프롬프트를 실제로 처리하는 방식과 일치하기 때문이지, 예전 모델의 방식을 따르기 때문이 아니다. 그 차이를 이해하는 것이 일관된 결과를 얻는 첫걸음이다.
Seedance 2.0이 프롬프트를 다르게 읽는 방법
Seedance 2.0은 텍스트 전용 비디오 모델과 프롬프트 처리 방식이 다르다. 여러 입력 유형을 받아들이기 때문에 텍스트 프롬프트의 역할이 달라진다:
| 입력 유형 | 생성에서의 역할 |
|---|---|
| 텍스트 프롬프트 | 움직임, 타이밍, 카메라, 내러티브 의도를 지시 |
| 이미지 레퍼런스 | 시각적 정체성 고정 — 피사체, 스타일, 구도 |
| 비디오 레퍼런스 | 모션 스타일, 안무, 카메라 움직임 정의 |
| 오디오 입력 | 리듬, 템포, 분위기 정렬 |
| 스타일 방향 | 전반적인 미적 감각 — 시네마틱, 다큐멘터리, 애니메이션 |
핵심 인사이트: Seedance 2.0에서 텍스트 프롬프트는 다른 입력이 제공할 수 없는 것—움직임, 타이밍, 내러티브 흐름—에 집중해야 한다. 레퍼런스 이미지가 이미 보여주는 것을 프롬프트로 다시 설명할 필요가 없다.
모델이 각 입력을 어떻게 처리하는지 이해했다면, 다음 질문은 목표에 맞는 입력 조합을 선택하는 것이다.
모드 선택: 빠른 판단 프레임워크
이것이 가장 흔한 혼란 지점이다. 사용자들은 적절한 입력 모드를 선택하지 않고 생성을 시작한 뒤, 결과가 의도와 맞지 않아 당황한다.
| 목표 | 사용할 모드 | 이유 |
|---|---|---|
| 글쓰기 아이디어로 비디오 만들기 | Text-to-Video | 레퍼런스 불필요, 텍스트가 모든 역할 수행 |
| 특정 이미지에 애니메이션 적용 | Image-to-Video | 이미지가 시각적 베이스 제공, 프롬프트가 움직임 추가 |
| 두 개의 키 프레임 연결 | First/Last Frame | 시작 이미지와 끝 이미지 사이를 모델이 보간 |
| 캐릭터나 스타일 일관되게 유지 | Reference-to-Video | 바운드 레퍼런스가 생성 간 정체성 고정 |
| 비디오 리듬을 음악이나 음성에 맞춤 | Audio-Driven | 오디오가 템포 결정, 프롬프트는 시각적 내용 정의 |
아이디어만 있고 시작하는 거라면 Text-to-Video부터 시작하라. 특정 캐릭터나 장면에 애니메이션을 적용하려면 강력한 레퍼런스 이미지와 함께 Image-to-Video를 사용하라. 잘못된 시작 모드는 다른 모드였다면 피할 수 있었던 시행착오에 처음 몇 번의 생성을 낭비하게 만든다.
모드를 선택했다면 아래의 재사용 가능한 프롬프트 공식이 어떤 모드를 사용하든 텍스트 프롬프트를 구조화하는 데 도움을 줄 것이다.
Seedance 2.0 프롬프트 공식
이 공식은 모든 모드에서 작동한다. 자신의 생성에 해당하는 칸만 채우고 나머지는 비워둬라.
[모드 컨텍스트] + [피사체 + 동작] + [움직임 & 타이밍] + [카메라 방향] + [스타일 & 품질]
모드 컨텍스트 (1문장)
모델에게 이것이 어떤 유형의 생성인지 알려줘라. 이것은 나머지 프롬프트를 어떻게 해석할지에 대한 기대치를 설정한다.
- "시네마틱 텍스트-투-비디오 생성:"
- "정지된 초상화에서 이미지-투-비디오 애니메이션:"
- "첫 번째 프레임에서 마지막 프레임으로의 전환:"
- "레퍼런스 기반 캐릭터 비디오:"
피사체 + 동작
프레임 안에 무엇이 있고 무엇을 하는지. 하나의 명확한 동작으로 유지하라. 여러 개의 순차적 동작은 모델을 혼란스럽게 만든다.
좋은 예: "발레 무용수가 어두운 무대 위에서 그랑 제테 한 동작을 완벽하게 펼친다"
나쁜 예: "발레 무용수가 준비운동을 하고, 피루에트를 하고, 그랑 제테를 하고, 인사한다"
움직임 & 타이밍
사물이 어떻게, 어떤 속도로 움직이는지. 이것이 Seedance 2.0에서 가장 중요한 텍스트 입력이다.
효과적인 움직임 표현:
- "느리고 신중한 움직임 — 모든 프레임이 무게감을 지닌다"
- "빠르고 다이내믹한 움직임 — 리듬감 있는 빠른 컷"
- "점진적인 드러냄 — 피사체가 3초에 걸쳐 그림자에서 나타난다"
- "지속적인 유체 움직임 — 멈춤이나 끊김 없음"
카메라 방향
카메라의 위치와 움직임. Seedance 2.0은 시네마틱 카메라 언어에 잘 반응한다.
예시:
- "고정된 와이드 숏, 얕은 심도"
- "미디엄 숏에서 클로즈업으로 5초에 걸친 느린 푸시인"
- "오버헤드 크레인 숏, 시선 높이로 하강"
- "핸드헬드 베리테 스타일, 미세한 유기적 흔들림"
스타일 & 품질
시각적 미학과 기술적 품질. 시네마틱 스타일, 필름 스톡, 또는 포맷을 참조하라.
- "35mm 필름 룩, 자연스러운 그레인, 따뜻한 컬러 그레이딩"
- "깔끔한 디지털, 선명함, 상업용 제품 조명"
- "다큐멘터리 스타일, 가용광, 사실적인 색감"
모드별 프롬프트 템플릿
위의 공식은 각 생성 모드에 맞게 조정된다. 적용 방법은 다음과 같다:
Text-to-Video 템플릿
[모드 컨텍스트] [피사체]가 [환경]에서 [동작]을 한다. [움직임 설명 — 속도, 질감, 방향]. [카메라 방향 — 샷 유형, 움직임]. [조명]. [길이 — 5초 또는 10초]. [스타일 + 품질].검증된 예시: "시네마틱 텍스트-투-비디오: 외로운 천문학자가 산악 천문대에서 거대한 망원경을 들여다본다. 느리고 사색적인 움직임 — 망원경이 하늘을 가로질러 추적하고, 별빛이 돔 개구부를 통해 이동한다. 천문대 내부 고정 와이드 숏, 깊은 밤하늘을 배경으로 따뜻한 호박색 계기판 불빛. 10초. 필름 룩, 풍부한 그림자, 24fps."
Image-to-Video 템플릿
제공된 이미지를 기반으로: [이미지에서 보이지 않는 움직임 설명]. [카메라 동작]. [정지하는 것과 움직이는 것]. [길이 + 품질].검증된 예시: "제공된 초상화를 기반으로: 미묘한 표정 변화 — 눈가가 살짝 주름지고, 미소가 번지기 시작한다. 카메라는 고정, 얕은 심도로 얼굴은 선명하게 유지되고 배경은 부드럽게 흐려진다. 얼굴과 머리카락은 자연스럽게 유지 — 변형이나 왜곡 없음. 5초. 시네마틱 초상화 품질."
First/Last Frame 템플릿
[시작 프레임 설명]에서 [끝 프레임 설명]으로 전환. 카메라는 [프레임 사이의 카메라 경로 설명]. 움직임은 [속도 + 질감]. [일관되게 유지되어야 하는 것]. [길이 + 품질].검증된 예시: "일출에 절벽 가장자리에 서 있는 피사체에서 절벽 길을 따라 카메라에서 멀어져 걷는 피사체로 전환. 전환 동안 카메라는 위치 고정 — 팬이나 줌 없음. 움직임은 느리고 신중함 — 시작 프레임에서 끝 프레임까지 5초에 걸쳐 이동. 피사체 정체성과 의상은 완벽하게 일관되게 유지. 10초. 골든 아워 조명, 시네마틱."
Reference-to-Video 템플릿
바운드 레퍼런스 사용: [피사체 레퍼런스]가 [환경 레퍼런스]에서 [동작]을 한다, [스타일 레퍼런스] 스타일로. [움직임 패턴]. [카메라]. [품질].검증된 예시: "바운드 레퍼런스 사용: 캐릭터가 밤비에 젖은 도쿄 골목길을 걷는다, 네오누아르 시네마 스타일로. 일정한 걸음 속도 — 카메라가 같은 속도로 나란히 트래킹, 얕은 심도가 부드러운 네온 보케 위로 캐릭터를 선명하게 유지. 10초. 아나모픽 렌즈 룩, 깊은 대비, 필름 그레인."
Audio-Driven 템플릿
제공된 오디오에 동기화된 비디오: [시각적 내용 설명]. 움직임은 [오디오 특성 — 비트, 리듬, 분위기, 크레센도]를 따른다. [오디오 에너지에 맞춘 카메라 동작]. [스타일].검증된 예시: "제공된 오디오 트랙에 동기화된 비디오: 소리의 추상적 시각화 — 빛의 입자가 비트에 반응하여 맥동하고 흐른다. 움직임 강도는 오디오 다이내믹스를 따름 — 절정 구간은 폭발적. 카메라는 입자장 속을 떠다니며 템포에 따라 가속. 10초. 네온 컬러 팔레트, 시네마틱 광채."
프롬프트 테스트 프레임워크
템플릿을 작성했다면, 본격적인 렌더링 전에 체계적으로 프롬프트를 테스트하라. 이 저비용 사이클이 Seedance 2.0 실력을 쌓는 가장 중요한 도구다:
- 베이스라인 프롬프트 작성 — 위의 공식이나 템플릿 사용
- 5초 720p로 생성 — 가장 저렴하고 빠름
- 세 가지 차원 평가: 움직임 품질(1–5), 피사체 정확도(1–5), 카메라 구현(1–5)
- 가장 약한 차원만 수정 — 반복당 하나만 변경
- 재생성 및 재평가 — 수정이 점수를 올렸는지 확인
- 모든 차원이 4점 이상이 될 때까지 반복
- 최종 렌더링 — 목표 해상도와 길이로
이 프레임워크는 프롬프트 엔지니어링을 추측에서 측정 가능한 과정으로 바꾼다. 결과를 가장 빠르게 개선하는 방법은 가장 약한 차원을 식별하고 다음 생성에서 그것만 수정하는 것이다. 여러 가지를 동시에 바꾸면 무엇이 효과가 있었는지 알 수 없다.
공식과 테스트 사이클을 익혔다면, 자주 쓰이는 시나리오별로 바로 사용할 수 있는 프롬프트를 소개한다.
사용 사례별 베스트 프롬프트
제품 쇼케이스
"시네마틱 제품 비디오: 어둠 속에 떠 있는 럭셔리 시계. 느린 360° 회전이 모든 디테일을 드러낸다 — 메탈 밴드가 림 조명을 받고, 크리스탈 페이스에 부드러운 키 라이트가 반사된다. 매크로 렌즈, 극단적 클로즈업, 시계 외에는 프레임에 아무것도 없음. 5초. 상업용 제품 사진 품질, 전체적으로 선명한 초점."
캐릭터 소개
"시네마틱 캐릭터 소개: 비에 젖은 가로등 아래 긴 코트를 입은 신비로운 인물. 인물이 천천히 불빛을 향해 고개를 든다 — 카메라가 와이드 숏에서 미디엄 클로즈업으로 5초에 걸쳐 푸시인, 얼굴 디테일을 점진적으로 드러냄. 빗방울이 슬로우 모션으로 떨어지고, 각 방울이 호박색 불빛을 받는다. 10초. 필름 누아르 미학."
풍경/여행
"항공 establishing 숏: 해변 마을이 새벽에 깨어난다. 카메라가 테라코타 지붕 위로 천천히 항구를 향해 날아간다 — 어선이 부드럽게 흔들리고, 아침 안개가 언덕에 감기고, 따뜻한 황금빛이 장면 전체로 퍼진다. 끊김 없는 연속적인 드론 숏. 10초. 자연 다큐멘터리 품질, 생생하지만 자연스러운 색감."
액션 시퀀스
"다이내믹 액션: 파쿠르 선수가 일몰 속에서 옥상 위를 달린다. 빠르고 운동적인 움직임 — 카메라가 뒤에서 트래킹하다가 선수가 건물 사이 틈을 뛰어넘을 때 옆모습으로 돌아간다. 빠른 컷과 스피드 램프가 움직임의 리듬을 따른다. 5초. 고에너지 스포츠 촬영."
전문가 수준 프롬프트 함정 (그리고 해결법)
좋은 템플릿을 사용하더라도 특정 패턴은 계속해서 실패를 만든다. 이것은 초보자의 실수가 아니다 — 경험 많은 사용자도 빠지는 함정이며, 조용히 생성을 망친다. 각 함정은 시나리오, 근본 원인, 해결책 순서로 구성되어 있다.
함정 1: 움직임 대신 이미지를 설명하기
시나리오: 레퍼런스 이미지를 업로드한 후, 이미지에 이미 보이는 내용 — 피사체의 외모, 배경, 조명 — 을 텍스트 프롬프트로 설명한다.
근본 원인: 이미지가 대부분의 시각 정보를 이미 제공하는데도 텍스트 프롬프트를 비디오의 완전한 설명으로 취급하고 있다. 텍스트 프롬프트는 이미지가 포함하지 않은 것을 설명해야 한다.
해결책: 작성하기 전에 스스로에게 물어봐라: "내 레퍼런스 자료가 아직 보여주지 않는 것은 무엇인가?" 그것만 써라.
함정 2: 모드 컨텍스트를 너무 길게 쓰기
시나리오: 모드 컨텍스트가 서너 문장에 달하며, 모델이 단계별로 무엇을 하길 원하는지 설명한다.
근본 원인: 모드 컨텍스트가 모델에게 생성 과정을 설명해야 한다고 가정한다. 실제로 모드 컨텍스트는 모델이 프롬프트를 어떻게 해석할지 알려주는 플래그에 불과하다 — 한 문장으로 유지하는 것이 신호 강도를 유지한다. 여러 문장은 지시를 일반 내용으로 희석시킨다.
해결책: "시네마틱 텍스트-투-비디오:"면 충분하다. 텍스트-투-비디오가 무엇을 의미하는지 설명할 필요는 없다.
함정 3: 추상적인 움직임 표현
시나리오: "다이내믹한 움직임", "흥미로운 카메라 워크", "좋은 템포" 같은 표현을 프롬프트에 사용하고 평범하고 영감 없는 결과를 얻는다.
근본 원인: 추상적인 단어는 구체적인 움직임 명령으로 변환되지 않는다. 모델은 일반적인 형용사를 매번 다르게 해석하여 일관성 없는 출력을 만든다.
해결책: 모든 추상적 움직임 표현을 구체적인 설명으로 대체하라. "다이내믹한" → "피사체가 돌아서는 동안 빠른 푸시인." "흥미로운" → "오버헤드 크레인이 시선 높이로 하강."
함정 4: 프롬프트에서 길이를 무시하기
시나리오: 상세한 움직임 시퀀스를 작성했지만 길이는 기본값으로 두거나, 길이 설정을 바꾸면서 움직임 설명을 조정하지 않는다.
근본 원인: 길이는 모델이 움직임을 어떻게 배치할지 제어한다. 10초짜리 느린 드러냄을 설명하는 프롬프트는 5초에서 서둘러 보이고, 5초짜리 빠른 컷은 10초에서 늘어져 보인다. 모델은 설정된 길이에 맞춰 움직임을 배치한다.
해결책: 항상 길이 설정과 일치하는 길이 단서를 프롬프트에 포함시켜라. "5초에 걸쳐 카메라 푸시인을 빠르게 지원" 또는 "장면 전체에 걸친 10초 느린 드러냄."
함정 5: 시각적 방향 없는 오디오
시나리오: 오디오 기반 모드에 오디오는 업로드했지만 화면에 표시될 내용은 설명하지 않는다.
근본 원인: 오디오 기반 모드는 업로드된 오디오를 리듬과 분위기에 사용하지만, 여전히 시각적 방향이 필요하다. 그것 없이 모델은 추상적이고 종종 사용할 수 없는 결과를 만든다.
해결책: 항상 오디오에 명확한 시각적 설명을 함께 제공하라. 오디오는 템포에 영향을 주고, 프롬프트는 시청자가 실제로 보는 것을 정의한다.
책임 있는 프롬프트 사용: 비용, 크레딧, 효율적인 테스트
프롬프트 품질 외에도 생성 비용과 크레딧 관리는 Seedance 2.0을 전문적으로 사용하는 데 필수적인 부분이다. AI 비디오 생성은 공짜가 아니다 — 각 생성마다 컴퓨팅 시간과 크레딧이 소모되며, 비용은 해상도와 길이에 따라 크게 달라진다.
시작하기 전에 비용 인식이 중요하다. 10초 1080p 생성 한 번은 5초 720p 테스트 렌더링보다 5~10배 더 비쌀 수 있다. 낮은 해상도로 먼저 테스트하는 것은 단순히 빠를 뿐만 아니라 훨씬 저렴하다.
크레딧 낭비 없이 테스트하는 방법
- 항상 5초, 720p로 시작하라. 이것이 탐색 해상도다. 높은 해상도는 최종 렌더링 전용으로 남겨둬라.
- 생성당 하나의 변수만 변경하라. 모드, 피사체, 카메라, 길이를 동시에 바꾸면 배울 수 없는 결과가 나온다.
- 평가 로그를 유지하라. 각 테스트 생성마다 프롬프트, 세 가지 점수(움직임, 정확도, 카메라), 그리고 변경 사항을 기록하라. 10~15회의 로그 테스트 후에 패턴이 보이기 시작한다.
최종 품질로 렌더링하는 타이밍
720p에서 세 가지 차원이 모두 4점 이상임을 확인한 후에만 1080p로 렌더링하라. 720p에서 나쁜 프롬프트는 1080p에서도 여전히 나쁜 프롬프트다 — 해상도는 약한 움직임 설명이나 모호한 카메라 방향을 고쳐주지 않는다.
경험 법칙
최종 비디오 1분당 720p 테스트 15~20분을 예산에 잡아라. 이 비율은 대부분의 사용 사례에서 유효하다. 테스트에 훨씬 적은 시간을 쓰고 있다면 블라인드 생성 중인 것이다. 훨씬 더 많은 시간을 쓰고 있다면 테스트 반복당 너무 많은 변수를 바꾸고 있는 건 아닌지 검토하라.
프롬프트 라이브러리: 빠른 참조
다음 생성을 위해 이 프롬프트 스타터를 저장하고 활용하라:
시네마틱: "시네마틱 숏: [환경] 속 [피사체]. [카메라 움직임]. [조명 설명]. [길이]. 24fps, 필름 그레인, 풍부한 대비."
상업용: "상업용 제품 비디오: [배경] 위의 [제품]. 느린 [카메라 움직임]. 스튜디오 조명, 선명한 초점. [길이]. 깔끔하고 세련된 마감."
다큐멘터리: "다큐멘터리 스타일: [실제 환경]에서 [피사체] [동작]. 핸드헬드 카메라, 가용광, 자연스러운 색감. [길이]. 베리테 느낌."
소셜 미디어: "세로형 소셜 비디오: [피사체] [동작]. 빠르고 다이내믹한 움직임. 생생한 색감, 높은 에너지. 9:16 비율. [길이]."
결론
Seedance 2.0은 구조화된 프롬프트에 보답한다 — 하지만 구조만으로 품질이 보장되지는 않는다. 진정한 향상은 올바른 구조와 체계적인 테스트 습관을 결합할 때 나온다.
완전한 워크플로는 이렇다: 결정 프레임워크를 사용해 올바른 모드를 선택하고, 5요소 공식을 사용해 프롬프트를 작성하고, 모드별 템플릿으로 조정하고, 반복당 하나의 차원을 바꾸며 저비용으로 테스트하고, 세 가지 차원 점수가 프롬프트가 작동함을 확인했을 때만 최종 렌더링한다.
지금 당장 가장 실행 가능한 변화: 다음에 Seedance 2.0 생성이 실패할 때, 프롬프트 전체를 다시 쓰지 마라. 다섯 가지 공식 요소 중 가장 약한 것이 무엇인지 파악하고, 그것만 수정한 후 재생성하라. 한 번의 테스트 사이클로 차이를 느낄 수 있을 것이다.
첫 번째 테스트 생성을 seedance2pro.io에서 시도해보라. 위 공식을 사용해 5초 720p 렌더링으로 시작해서 구조화된 프롬프트가 무엇을 만드는지 확인한 후 최종 품질로 넘어가라. Seedance 2.0의 모든 기능을 알고 싶다면 Seedance 2.0 완전 가이드를 참고하라.
FAQ
Seedance 2.0 프롬프트는 몇 단어 정도가 적당한가요?
50~120단어가 대부분의 모드에서 최적이다. 30단어 미만이면 모델이 움직임과 카메라에 대해 추측해야 한다. 150단어를 넘으면 모델이 프롬프트 세부사항에 효과적으로 주의를 기울일 수 있는 한계를 초과하는 경우가 많다.
텍스트 프롬프트에 레퍼런스 이미지를 설명해야 하나요?
아니요. Seedance 2.0은 레퍼런스 이미지를 직접 분석한다. 텍스트 프롬프트는 움직임, 카메라, 타이밍 — 이미지가 포함하지 않은 것 — 을 설명해야 한다. 이미지를 다시 설명하면 프롬프트 공간만 낭비된다.
같은 프롬프트를 다른 모드에 사용할 수 있나요?
일부만 가능하다. 피사체와 스타일 요소는 전환 가능하지만, 움직임과 카메라 방향은 보통 모드별 조정이 필요하다. Text-to-Video 프롬프트는 조정 없이 Image-to-Video 모드에서 성능이 떨어진다.
시네마틱 품질을 위한 최고의 프롬프트는 무엇인가요?
구체적인 카메라 언어(샷 유형, 렌즈, 움직임), 조명 설명, 스타일 레퍼런스(필름 스톡, 컬러 그레이딩)를 포함한 프롬프트가 일관되게 더 시네마틱한 출력을 만든다. "시네마틱"이라는 단어 하나만으로는 부족하다.
여러 비디오에서 일관된 캐릭터를 유지하려면 어떻게 프롬프트해야 하나요?
바운드 피사체 레퍼런스 이미지와 함께 Reference-to-Video 모드를 사용하라. 캐릭터 설명은 프롬프트 전체에서 일관되게 유지하되, 동작, 환경, 카메라를 다양화하여 같은 캐릭터의 다른 샷을 만들어라.
사용 가능한 결과를 얻기까지 보통 몇 번의 테스트 생성이 필요한가요?
베이스라인 프롬프트에서 시작할 때 장면당 35회 반복이 일반적이다. 특정 움직임이나 카메라 요구사항이 있는 더 복잡한 장면은 세 가지 품질 차원이 모두 4점 이상이 되기까지 812회 반복이 필요할 수 있다.
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